
"We are passionate about creating, teaching and appreciating art, and believe that the act of creating art has healing properties on both body and mind".

Maria G. Casey
Fundadora e instructora principal de The Fat Brush Art Workshop.
Soy licenciada en Diseño de Interiores por la Universidad Femenina de México y cuento con un Diplôme de Maître de Formation de Pebeo en Arte, obtenido en Provenza, Francia.
También tengo dos certificaciones relacionadas con niños con necesidades especiales: Discapacidades Físicas y el Plan de Acción para la Recuperación del Bienestar (WRAP), otorgado por NAMI Eastside (Alianza Nacional de Enfermedades Mentales).
Durante nueve años me desempeñé como instructora de arte en escuelas de la Arquidiócesis de Seattle, impartiendo una amplia variedad de expresiones creativas. Actualmente trabajo como maestra de arte en recreación especializada en el Moshier Community Art Center, donde guío a estudiantes con necesidades especiales en la expresión creativa y el crecimiento personal a través del arte; además, soy instructora de arte en Schack Art Center y en The Circle Community Navigation.
A lo largo de mi carrera, me he enfocado en crear y enseñar arte de manera que fomente la autoexpresión, la sanación y el descubrimiento personal.
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A través de los años he colaborado con numerosas empresas y organizaciones, entre ellas Sno-Isle Libraries, Everett Community College, la Fundación WAGRO, Connect Casino Road y la Fundación Keep Dreams Alive. En el Providence Regional Medical Center de Everett, he liderado el programa “Strokes for Stroke” durante tres años consecutivos, utilizando el arte como herramienta para apoyar a sobrevivientes de accidentes cerebrovasculares en su recuperación física y emocional.
Como artista mexicana, mantengo una profunda conexión con mis raíces culturales. Desde hace trece años he creado altares monumentales del Día de Muertos para festivales comunitarios en Lynnwood, Washington, ofreciendo espacios de diálogo y celebración cultural. En 2022 lancé el concurso internacional “Vístete como Frida con materiales reciclados”, que promueve la creatividad sustentable al invitar a los participantes a diseñar atuendos inspirados en Frida Kahlo y Diego Rivera, utilizando únicamente materiales reciclados o desechados.
Mi obra personal ha sido exhibida en distintos espacios, entre ellos el Edmonds Art Festival (2024), la exposición “¡Aves!” en el Ward Museum of Wildfowl Art en Salisbury, Maryland (2021), “Miradas desde la infancia” en Uruapan, Michoacán, México (2022), y en Seattle Center, incluyendo una obra colaborativa con Fulgencio Lazo (2019).
